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Ficcionando en el siglo XXI, el nuevo libro sobre la ficción televisiva en España


Tres años después de Ficcionando. Series de televisión a la española, llega Ficcionando en el siglo XXI. La ficción televisiva en España, dando un paso más en el mundo de las series de ficción y descubriendo al lector y espectador infinidad de detalles acerca de sus series favoritas.

Ficcionando Portada     Ficcionando Contraportada

Velvet, El Ministerio del tiempo, Crematorio, Águila Roja, El tiempo entre costuras, 7 vidas y El Barcoson algunas de las ficciones analizadas en este libro editado por Icono 14 dentro de su colección Estudios de Narrativa, que acerca al lector a los relatos más actuales de las series de ficción española a través de capítulos como Las sagas familiares, una moda en la ficción española; Vidas ejemplares y vidas mediáticas;  Una aproximación a la narrativa de los biopics televisivos españoles; Mucha policía, mucha diversión; La ficción criminal en la ficción española o La dramedia: rasgos diferenciadores y su proceso creativo, que desentrañan las estructuras, temáticas, personajes, tiempos, espacios, nuevos formatos, orígenes, géneros, situación y tendencias actuales de las mejores series de ficción televisiva española de los últimos años.

Belén Puebla, Nuria Navarro y Elena Carrillo, investigadoras y analistas de formatos televisivos, coordinan esta obra colectiva en la que participan académicos y profesionales del sector, todos ellos estudiosos de la ficción televisiva como Concepción Cascajosa, Mario García de Castro, Inmaculada Gordillo, Mario Rajas, María Josefa Formoso, Pedro Gómez, Laura Pousa, Rubén Sánchez Trigoso Javier Naya.

Ficcionando en el siglo XXI se convierte así en un manual de interés tanto para profesionales e investigadores de series de televisión, como para seguidores y amantes de este género tan apasionante que, temporada tras temporada, demuestra que la ficción televisiva en España brilla con luz propia.

Ficcionando en el siglo XXI. La ficción televisiva en España

Belén Puebla Martínez, Nuria Navarro Sierra y Elena Carrillo Pascual (Coordinadoras)

Icono 14 Editorial. Estudios de Narrativa. 2015 – 452 páginas – Precio: 15€

Pedidos: editorial@icono14.es

Más información: https://visualgrupodeinvestigacion.wordpress.com/ficcionando/ficcionando-ii

Twitter: @FiccionandoXXI

Índice:

Introducción. Seguimos ficcionando

Bloque 1. La ficción televisiva de España en el siglo XXI

Capítulo 1. Formas y contenidos: las estructuras narrativas de la ficción televisiva en España

Capítulo 2. La regresión cultural por parte de las series televisivas españolas. Cuando la tecnología es el modelo.

Capítulo 3. Una metodología para cada serie. La realización en las series de ficción españolas

Bloque 2.  Los grandes géneros en la ficción televisiva española

Capítulo 4. La comedia televisiva: clichés, gags y estereotipos como base para el buen humor

Capítulo 5. 7 vidas, una sitcom con color castizo

Capítulo 6. Un drama diferente: el género dramático en la televisión española

Capítulo 7. El tiempo entre costuras, el regreso del héroe clásico

Capítulo 8. La dramedia: rasgos diferenciadores y su proceso creativo

Capítulo 9. El barco, la dramedia quince años después de Médico de familia

Bloque 3. Tendencias en la ficción de los primeros años del siglo XXI

Capítulo 10. Las sagas familiares: una moda en la ficción española

Capítulo 11. Narrativas de las telenovelas españolas: Tipología y programación

Capítulo 12. Mucha policía, mucha diversión. La ficción criminal en la ficción española

Capítulo 13. Un nuevo modelo de series fantásticas en la ficción televisiva

Capítulo 14. Vidas ejemplares y vidas mediáticas. Una aproximación a la narrativa de los biopics televisivos españoles

Capítulo 15. La creación de webseries: de usuarios de internet a productores de ficción

Capítulo 16. Las series de Canal Plus: ¿HBO en España?

Capítulo 17. Formatos elásticos y cuestiones de indentidad en Todas las mujeres

Capítulo 18. Identidad corporativa y creatividad publicitaria en las series de ficción españolas: Velvet y B&b

Epílogo. ¿Quién ficciona?


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Miércoles, 16 de diciembre de 2015 Sin comentarios

Nothing will be the same again — BBC’s Visual Perceptive Media project will end the shared story… — Medium


Nothing will be the same again — BBC’s Visual Perceptive Media project will end the shared story experience

Time is over for shared experiences when watching TV. Based on the answers you give in an app, your listening history, gender, age, or location and time of the day, this video will adjust the story based on your personality taking your mood into account. Two people won’t be watching a story unfolding in the same way again and even you might experience a different narrative at another time.

Screenshot taken from the BBC demo video http://www.bbc.co.uk/rd/projects/visual-perceptive-media

The way you listen to music and personality questions asked

via Nothing will be the same again — BBC’s Visual Perceptive Media project will end the shared story… — Medium.


Sábado, 5 de diciembre de 2015 Sin comentarios

Classic 40s Movie: Les enfants du paradis | Go Into The Story


Classic 40s Movie: Les enfants du paradis

And a masterpiece of storytelling of a kind that’s out of the mind of an utterly unique sensibility obsessed with ambiguity: political, sexual, moral—that of director Marcel Carné, himself a study in ambiguity. (Sidebar: Walk, don’t run to read William Empson’s Seven Types of Ambiguity. You’ll learn more about writing than you ever thought possible. This is a former investigative journalist telling you this.)

What may well have been structured as a film acceptable to the Nazi/Vichy regime in occupied France and filmed under well-nigh impossible wartime conditions, rife with accusations of collaboration and even anti-semitism, Les Enfants has survived all that to become what’s generally accepted as the French film of the 20th Century.

It’s a Victor Hugo-scale piece of storytelling that’s not about the Anglo-Saxon tradition of allegory and linear storytelling but a “grasp in the dark” at the ancient Greek form of melodrama, in which the powerless seek glimpses of significance from the gods, essentially mysterious.

But why?

“What people really are (winking), really, at the bottom of their hearts, they keep quiet about, they hide carefully,” suggests Lacenaire, Garance’s lover and the criminal doomed to the guillotine. Les Enfants is the best investigation I’ve ever seen of ambiguity, those things we do to keep ourselves from ourselves.

Fuente: Classic 40s Movie: Les enfants du paradis | Go Into The Story.


Domingo, 11 de octubre de 2015 Sin comentarios

Las 33 tomas del inicio de ‘La carta’ « TCM | El cine que ya tenías que haber visto


La famosa secuencia en que Leslie Crosbie dispara a su amante fue también la primera escena de la película en rodarse. “Esa escena inicial debía dejar al espectador en estado de shock. Todo debía estar muy tranquilo y silencioso al principio para conseguir el máximo impacto con el disparo”, declararía más adelante Wyler.

Tanta calma, sin embargo, acabó poniendo de los nervios a los ejecutivos de Warner. Y es que la escena, que dura alrededor de dos minutos, tardó un día entero en filmarse, un tiempo excesivo teniendo en cuenta que Wyler debía rodar tres o cuatro páginas de guión al día y que aquel comienzo apenas ocupaba un párrafo. Wyler, es cierto, tenía fama de tomarse su tiempo, pero aquello era demasiado.

“Su fijación por rodar incontables tomas se convirtió en una obsesión en esa escena”, contaba el productor Hal Wallis en su autobiografía Starmarker. “Se podía haber hecho en dos o tres tomas, pero Wyler insistió y finalmente se hicieron 33. Había que recargar una y otra vez la munición de Bette, limpiar la ropa del extra que interpretaba a la víctima y coger a la cacatúa y volver a ponerla en su sitio para que reaccionara al sonido de las balas. Todos estábamos agotados. Sobre todo Bette, que no podía ni sujetar la pistola. Sin embargo, él disfrutaba. La escena le gustaba tanto que simplemente disfrutaba rodándola una y otra vez” .

Cuando la jornada acabó, Wallis se llevó las 33 tomas a casa y, con gran resignación, pasó la noche entera viéndolas y seleccionando una para el montaje. Una vez que la película estuvo finalizada, Wyler y Wallis volvieron a charlar sobre la famosa escena. Al ver que el productor estaba tan satisfecho con el resultado, el director aprovechó para sacar pecho y decirle: “¿Ves? Ahora te das cuenta de lo importante que fue rodarla 33 veces”. “No creas”, respondió Wallis sacando más pecho todavía. “Me quedé con la primera toma”.

https://www.youtube.com/watch?v=dWyA6LT0DdU

Fuente: Las 33 tomas del inicio de ‘La carta’ « TCM | El cine que ya tenías que haber visto.


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Viernes, 10 de octubre de 2014 Sin comentarios

Series de televisión: Literatura televisada


El punto de inflexión en la transformación que ha experimentado la llamada caja tonta hasta convertirse en una nueva literatura llegó hace diez o quince años. No hay una fecha exacta, pero sí un nombre: el de David Chase y su drama televisivo, Los Soprano. Antes hubo series que hicieron historia, como Canción triste de Hill Street o Twin Peaks. Y a principios de los noventa también destacaron nombres como el de J. J. Abrams o el de Joss Whedoncon series como Alias o Buffy cazavampiros. Pero Los Soprano, además de marcar el comienzo de la edad de oro, cambió la forma de narrar, acercándose más a lo que conocemos como literatura. «No hay duda de que, tanto en el desarrollo de los personajes como en el de las historias, la televisión de la última década está muy por encima de lo que puedes ver en cine», constata Nic Pizzolatto, novelista y autor de True detective. No es el suyo el único caso de novelista-guionista: Dennis Lehane, uno de los grandes de la literatura negra, es además productor y guionista de Boardwalk Empire. Como dice Jodie Foster, la actriz que ha dirigido algunos episodios de House of Cards y Orange is the new black, la televisión actual es un nuevo universo especialmente atractivo porque en él es la historia lo que cuenta. “Ann Biderman es ante todo y sobre todo una escritora”, subraya el actor Liev Schreiber sobre la creadora de Ray Donovan, otra de las series que ha destacado por el inteligente uso de las palabras.

Steve Buscemi, estrella de la serie ‘Boardwalk Empire’, en una escena de la quinta temporada.

Leer el reportaje completo: Series de televisión: Literatura televisada | Babelia | EL PAÍS.


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Sábado, 13 de septiembre de 2014 Sin comentarios

Series de 15 segundos en Instagram


Desde que el pasado año la plataforma dio la posibilidad de subir vídeos, la página de inicio se llenó de pequeñas cajitas con un play —en las primeras 24 horas los usuarios colgaron cinco millones de fragmentos visuales—. 15 segundos. Ese es el máximo permitido. Y no ha sido un obstáculo para AC the Series. Aleks Acabascio, Jeremy Boros y Samuel Delmara, los tres nombres detrás de la empresa neoyorquina, pusieron la Artistically Challenged en marcha como un experimento que se estrenó el pasado 1 de julio y cuenta con más de 3.300 seguidores. «Solo hemos roto la superficie de este mundo con esta primera temporada», ha comentado Delmara en varias ocasiones.

La serie nació en Instagram por la accesibilidad de la aplicación, según Delmara. Cuenta la historia de Nick (Jeremy Boros), un artista sin demasiada inspiración que acaba apropiándose de una obra que no es suya para conseguir hacerse un nombre. Y no más spoilers. Las secuencias fueron grabadas con una Canon 5D y más de 25 profesionales de la Universidad de Nueva York en 20 localizaciones. Ocho minutos de grabación repartidos en 32 capítulos ágiles, nítidos y bien narrados que saltan de estereotipo en estereotipo sin perder la credibilidad.

Si cabe más real es el argumento de Cambio de status, la creación de Havas Makers a través de Microproducciones. «Antes el anillo se medía por la cantidad de quilates. Hoy, por el número de likes», dice una de las frases que sirvieron como introducción al proyecto. La historia, capturada en HD, cuenta la historia de Gino y Paloma. Una pareja dentro de una oficina de creativos. Ella quiere que él cambie su estado de Facebook: «Si no está en Face no es oficial (la relación)», es la frase que se repite en el segundo capítulo y que le da nombre. Y Gino… Él no quiere hacerse el «harakiri virtual». También llena de estereotipos, cuenta con siete capítulos y cuatro finales disponibles. Acabó el pasado 20 de agosto con 3.839 seguidores en Instagram.

Fuente: Una serie en 15 segundos | Tecnología | EL PAÍS.


Domingo, 31 de agosto de 2014 Sin comentarios

Marmato, oro en 35 milímetros


«Los documentales retratan las pesadillas y sueños de los protagonistas de ciertos hechos, pero se trata de un espectro en el cual los hechos no pueden describir lo que verdaderamente sucede», responde Gael García Bernal. En cuanto a los objetivos, Camilo Corredor, codirector de Ambulante Colombia, apunta que la meta es «promover la integración social y la generación de escenarios de reflexión y sensibilización frente al mundo que nos rodea a través del cine». Como la propia organización comenta, «en Ambulante nos dedicamos a difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social; dentro de nuestros objetivos esta poder llevar películas a diferentes contextos y a diversos públicos».

Para la realización de Marmato, Grieco iba y venía. Hacía de tripas corazón y aceptaba frustrantes proyectos publicitarios en Nueva York para reunir el dinero para regresar a Colombia. «Hasta que un día supe que tenía que quedarme en Marmato —cuenta el director con un español impecable—. No podía perderme de nada, tenía que estar presente en lo que vendría, así que lo dejé todo y me vine». Llegó solo con su cámara y un desafío.

«La gente en un principio se sintió recelosa —cuenta Ruby Ardila, vecina de Marmato—. Tenían miedo de que Mark formara parte de la compañía. Estaba en todas partes y no sabíamos para quién filmaba. Luego supimos que no tenía malas intenciones». Mark comenta al respecto: «No quería que fuera un documental demasiado político ni demasiado dramático. Quería, además, que tuviera imágenes bellas y una fuerza simbólica». Así logró una producción equilibrada, cercana y humana, en la que los mineros dan a conocer cómo defienden su dignidad y su medio de subsistencia.

 

Fuente | Planeta Futuro | EL PAÍS: Marmato, oro en 35 milímetros | Planeta Futuro | EL PAÍS.


Sábado, 30 de agosto de 2014 Sin comentarios

‘Esto no es una película’: el calvario de Jafar Panahi « TCM | El cine que ya tenías que haber visto


En 1995 ganó la Cámara de Oro, el prestigioso premio que concede el Festival de Cine de Cannes por El globo blanco, su primera película. En el 2000, el León de Oro de la Mostra de cine de Venecia por El círculo. En el 2006, el Gran premio del Jurado de la Berlinale por Offside… Y así podríamos continuar porque, en las pasadas décadas, el cineasta iraní Jafar Panahi ha ido acaparando premio tras premio en los festivales cinematográficos más importantes del mundo.

Sin embargo, en los últimos tiempos su nombre ha aparecido en los periódicos de todo el mundo no por la calidad de su cine sino a causa de los problemas que ha tenido con las autoridades de su país. En diciembre de 2010 fue condenado a seis años de cárcel y a veinte de inhabilitación para trabajar en el cine. Su delito, según la sentencia, fue “actuar contra la seguridad nacional y hacer propaganda contra el estado”.

Fuente: ‘Esto no es una película’: el calvario de Jafar Panahi « TCM | El cine que ya tenías que haber visto.


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Lunes, 25 de agosto de 2014 Sin comentarios

European Film Gateway


The EFG Portal gives you quick access to hundreds of thousands of film historical documents as preserved in European film archives and cinémathèques: photos, posters, programmes, periodicals, censorship documents, rare feature and documentary films, newsreels and other materials. Targeted at scientific researchers and the interested public alike, the EFG offers a look at and behind the scenes of filmmaking in Europe from the early days until today.

Fuente: Homepage | European Film Gateway.


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Sábado, 2 de agosto de 2014 Sin comentarios

Un sueño dentro de un sueño: «Picnic en Hanging Rock», de Peter Weir (1975)


UN SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO: «PICNIC EN HANGING ROCK», DE PETER WEIR (1975)

“El sábado 14 de febrero de 1900 un grupo de alumnas del colegio Appleyard fueron de picnic a Hanging Rock, cerca de Mount Macedon. Algunas de ellas desaparecieron sin dejar rastro…”. Así da comienzo, con el texto sobre la pantalla, esta fascinante película. Tanto más fascinante cuanto que el misterio de la desaparición de las muchachas y de una de sus profesoras permanecerá sin resolver. Lejos nos hallamos de una película de misterio al uso: razones y causas no serán aclarados en el curso de la narración, algo que no empaña el resultado, sino que contribuye a enriquecerlo, a añadir una característica más de la cualidad onírica que permea sobre Picnic en Hanging Rock.

Excelente análisis de Juan Gorostidi en El bulevar de los capuchinos de la película de Peter Weir.

Leerlo completo en: El bulevar de los capuchinos: UN SUEÑO DENTRO DE UN SUEÑO: «PICNIC EN HANGING ROCK», DE PETER WEIR (1975).


Viernes, 1 de agosto de 2014 Sin comentarios